Ruth E Carter (รูธ อี. คาร์เตอร์) นักออกแบบเครื่องแต่งกายระดับตำนาน ผู้สร้างประวัติศาสตร์ในฮอลลีวูดด้วยสองรางวัลออสการ์ และเป็นสตรีผิวดำที่ได้รับการยกย่องสูงสุดในเวทีออสการ์ ล่าสุดเธอได้แบ่งปันเรื่องราวเบื้องหลังการทำงานอันซับซ้อนและสร้างสรรค์ในภาพยนตร์เรื่อง “Sinners” ที่เพิ่งได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงถึง 16 รางวัลออสการ์ รวมถึงผลงานสุดยิ่งใหญ่ที่โลกจดจำอย่าง “Black Panther” ที่เธอใช้ความเชี่ยวชาญผสานศิลปะและประวัติศาสตร์เข้ากับการเล่าเรื่องได้อย่างไร้ที่ติ
เจาะลึกเครื่องแต่งกายแห่ง “Sinners” สู่การนิยามตัวตนที่แตกต่าง
ในภาพยนตร์ “Sinners” ซึ่งเป็นผลงานแนวผสมผสานของ Ryan Coogler (ไรอัน คูเกลอร์) ที่ได้รับคำชมอย่างท่วมท้น Ruth E Carter ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์เป็นครั้งที่ 5 จากการสร้างสรรค์เครื่องแต่งกายที่สะท้อนตัวตนของตัวละครหลักได้อย่างลึกซึ้ง โดยเฉพาะคู่แฝดต่างขั้วที่รับบทโดย Michael B Jordan (ไมเคิล บี. จอร์แดน) ทั้งสองตัวละครคือ Stack และ Smoke ถูกกำหนดบุคลิกด้วยเสื้อผ้าที่โดดเด่น:
- Stack: สวมหมวกเฟโดราสีแดง และชุดสูทที่ตัดเย็บอย่างประณีต สะท้อนถึงความฉูดฉาดและเป็นที่สะดุดตา
- Smoke: สวมหมวกแบน Newsboy Cap สีน้ำเงิน และชุดสูททรงหลวม เพื่อให้มีพื้นที่ซ่อนอาวุธและบ่งบอกถึงบุคลิกที่สงบเสงี่ยมกว่า
สำหรับตัวละคร Annie (แอนนี่) หมอผีลัทธิฮูดูที่รับบทโดย Wunmi Mosaku (วุนมิ โมซาคู) Carter ตั้งใจหลีกเลี่ยงภาพลักษณ์แบบเดิมๆ ที่มักจะเห็นในภาพยนตร์ เธอเลือกใช้ชุดสีฟ้า Haint blue ซึ่งเป็นเฉดสีฟ้าอมเขียวที่เชื่อกันว่าสามารถปัดเป่าวิญญาณร้ายได้ เพื่อให้ Annie ดูเป็นส่วนหนึ่งของชุมชนและมีความสมจริงมากที่สุด
ด้วยความที่ “Sinners” มีองค์ประกอบเหนือธรรมชาติและฉากที่อาจมีเลือด ทำให้หลายชุดต้องถูกสร้างขึ้นมาใหม่ทั้งหมด Carter ยังเล่าถึงความบังเอิญที่โชคดี เมื่อเธอได้ใช้ชุดบางส่วนที่เคยเตรียมไว้สำหรับภาพยนตร์ Marvel เรื่อง “Blade” ที่ถูกยกเลิกไป ซึ่งเป็นชุดที่ทำขึ้นสำหรับยุคทศวรรษ 1920s ซึ่งสอดคล้องกับเนื้อเรื่องของ “Sinners” ที่ตัวละครแฝดกลับมาจากชิคาโก เธอจึงได้ชุดสำคัญเหล่านี้มาในราคาที่ต่ำมากเพียง 25 เซนต์ต่อดอลลาร์
จากแรงบันดาลใจวัยเด็ก สู่เส้นทางมืออาชีพกับ Spike Lee และ Ryan Coogler
เส้นทางของ Ruth E Carter เริ่มต้นจากวัยเด็กที่เรียบง่ายในสปริงฟิลด์ รัฐแมสซาชูเซตส์ คุณแม่ผู้เลี้ยงดูเธอพร้อมพี่น้องอีก 7 คน ได้สนับสนุนความสนใจด้านศิลปะของเธอ จนเธอได้เรียนรู้การทำชุดจากการแสดงละครนักศึกษาที่ Hampton University ในรัฐเวอร์จิเนีย
จุดเปลี่ยนสำคัญมาถึงเมื่อเธอได้พบกับ Spike Lee (สไปค์ ลี) ผู้กำกับดาวรุ่งในขณะนั้น ซึ่งขณะนั้น Carter อายุ 26 ปี และ Lee อายุ 29 ปี การร่วมงานกันในภาพยนตร์เรื่อง “She’s Gotta Have It” และต่อเนื่องมายังผลงานไอคอนิกอย่าง “Do the Right Thing” และ “Malcolm X” ทำให้เธอเป็นที่รู้จักและได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ครั้งแรกจาก “Malcolm X” โดยเฉพาะชุดสูท Zoot Suit ที่โดดเด่นและชุดอิสลามที่แม่นยำทางประวัติศาสตร์
นอกจากนี้ Carter ยังมีอีกหนึ่งพันธมิตรที่แข็งแกร่งคือ Ryan Coogler เธอได้ร่วมงานกับเขาในโปรเจกต์สำคัญมากมาย รวมถึง “Black Panther” ที่ทำให้เธอคว้ารางวัลออสการ์ตัวแรกไปครอง และ “Black Panther: Wakanda Forever” ที่ส่งผลให้เธอได้รับออสการ์ตัวที่สอง
“Black Panther” และอาณาจักร Wakanda ที่โลกไม่เคยเห็น
ผลงานสร้างสรรค์ใน “Black Panther” ถือเป็นอีกหนึ่งหมุดหมายสำคัญในอาชีพของ Ruth E Carter เธอเผชิญกับความท้าทายในการนำเสนอโลกของ Wakanda (วาคันดา) ซึ่งเป็นอาณาจักรแห่งอนาคตที่ก้าวหน้าทางเทคโนโลยีได้อย่างสมจริง เธอใช้แรงบันดาลใจจากความหลากหลายทางวัฒนธรรมของแอฟริกา ผสมผสานลวดลายของชนเผ่า Maasai (มาไซ), หมวกแต่งงานของชนเผ่า Zulu (ซูลู) และรองเท้าแตะสไตล์ McQueen (แมคควีน) ที่สวมโดย King T’Challa (กษัตริย์ที’ชัลลา) ที่รับบทโดย Chadwick Boseman (แชดวิก โบสแมน)
สำหรับชุดของเหล่านักรบหญิง Dora Milaje (โดรา มิลาเจ) ที่นำโดย Okoye (โอโคเย) ซึ่งรับบทโดย Danai Gurira (ดาไน กูริรา) นั้น Coogler มีความมุ่งมั่นที่จะหลีกเลี่ยงการนำเสนอที่เน้นเพศวิสัย ทำให้ชุดที่ออกแบบมาเน้นความแข็งแกร่งและความสง่างาม โดยไม่มีการ ‘Objectification’ หรือทำให้เป็นวัตถุทางเพศแต่อย่างใด
มุมมองจากเรา: เบื้องหลังความสำเร็จที่สะท้อนแพชชั่นและวิสัยทัศน์
เรื่องราวของ Ruth E Carter ไม่ได้เป็นเพียงการเล่าถึงความสามารถในการออกแบบเครื่องแต่งกายเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงความมุ่งมั่น ความทุ่มเท และวิสัยทัศน์อันกว้างไกลของศิลปินผู้สร้างงานศิลปะที่เปี่ยมด้วยความหมาย ความใส่ใจในรายละเอียด การศึกษาค้นคว้าประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม และตัวละครอย่างลึกซึ้ง ทำให้ผลงานของเธอไม่ใช่แค่เสื้อผ้า แต่เป็นการสร้างตัวตนและโลกใบใหม่ให้กับภาพยนตร์แต่ละเรื่อง สำหรับแฟนหนังและผู้ที่หลงใหลในงานศิลปะเบื้องหลัง ภาพยนตร์ “Sinners” จึงเป็นอีกหนึ่งผลงานที่น่าจับตามองอย่างยิ่ง ซึ่งเราจะได้เห็นพลังแห่งเครื่องแต่งกายที่สามารถขับเคลื่อนเรื่องราวและเสริมมิติให้ตัวละครได้อย่างแท้จริง
ที่มา: theguardian.com
